在20世紀中國油畫(huà)的發(fā)展歷程中，藝術(shù)語(yǔ)言的表現性與意象性，和對于油畫(huà)本體屬性的開(kāi)掘與探索，一直是現當代中國油畫(huà)創(chuàng )作與研究的核心課題之一。油畫(huà)家王彥文就是在這一路向上執著(zhù)前行的一位畫(huà)者與行者。

作為在油畫(huà)創(chuàng )作之路上勤奮耕耘的藝術(shù)家，王彥文早年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生班，轉益多師于多位央美先生，在后來(lái)的創(chuàng )作經(jīng)歷中，他多次往返德國、奧地利、波蘭、荷蘭、俄羅斯諸國進(jìn)行藝術(shù)交流、講學(xué)與寫(xiě)生創(chuàng )作活動(dòng)，和諸多密切交流的歐洲油畫(huà)家都成為了心靈相通的好友。這一點(diǎn)我們從他為這些異域同行所畫(huà)的不乏親切、詼諧之風(fēng)的肖像畫(huà)便可會(huì )心感受。在多年來(lái)的油畫(huà)創(chuàng )作研究歷程中，他將油畫(huà)的寫(xiě)意性風(fēng)格和藝術(shù)語(yǔ)言的意象表達作為一以貫之的母題，這也使得他筆下的油畫(huà)意象人物和風(fēng)景，總是充滿(mǎn)著(zhù)某種純粹而外放的“寫(xiě)”的味道，沉浸在一種熱烈的陽(yáng)光感之中。在他的作品中，無(wú)論是蔥郁的樹(shù)林還是滄桑的古堡，無(wú)論是晴朗的碧空還是沉郁的黃昏，在具象的“形”和無(wú)形的“意”之間，他將對于光色的表達，融于大色塊大筆觸的表現形式和對于純色的大膽運用，以躍動(dòng)筆觸的堆疊與涂抹，強化著(zhù)表現性油畫(huà)語(yǔ)言的質(zhì)感與厚度，同時(shí)也顯現出一種東北地域文化特有的沉厚、粗礪與熾熱。

正如其師蘇高禮先生的評價(jià)，王彥文的創(chuàng )作作為“一種觸動(dòng)心靈的表達和表現”，“不僅是人物還是風(fēng)景，從寫(xiě)實(shí)到表現，有了質(zhì)的轉換，他找到了個(gè)人語(yǔ)言的出路。”正是這樣一種“觸動(dòng)”和“轉換”，使王彥文的油畫(huà)創(chuàng )作貯存著(zhù)泥土與熏風(fēng)的味道，也浸潤著(zhù)塵世與人性的溫度。

于洋

中央美術(shù)學(xué)院教授、著(zhù)名美術(shù)評論家

2024年深秋于北京