縱觀(guān)中國美術(shù)史，動(dòng)植物形象自古已存。彩陶、青銅器、畫(huà)像石、絹帛、宣紙……皆記載著(zhù)花鳥(niǎo)畫(huà)的成長(cháng)軌跡。

唐代花鳥(niǎo)畫(huà)獨立成科，邊鸞創(chuàng )制折枝法，營(yíng)構出“點(diǎn)畫(huà)蕩漾空際”的游心靈境。五代的“黃筌富貴、徐熙野逸”，開(kāi)啟了影響后世千年的兩大花鳥(niǎo)畫(huà)審美風(fēng)格類(lèi)型。兩宋時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)以空前的精微謹嚴，折射出理學(xué)“格物致知”的積極有為品格。元代以降，“比德”思想日趨確立，“比興”手法大量運用，“生意”觀(guān)念深入人心，花鳥(niǎo)畫(huà)成為明志、寓情、暢神的重要載體。尤其寫(xiě)意的勃興，使花鳥(niǎo)畫(huà)真正實(shí)現了生命抒寫(xiě)的飛躍。數百年間大師輩出，他們移生動(dòng)質(zhì)，變態(tài)不窮，石田之清雅、白陽(yáng)之豪放、青藤之狂傲、八大之冷逸……既表現對象的自然生命狀態(tài)，更傳達自我的生命信息，展示著(zhù)一個(gè)個(gè)從自然美到藝術(shù)美，從自然生命到藝術(shù)生命不斷升華的動(dòng)態(tài)過(guò)程。

象隨筆化，景發(fā)興新。及至19世紀，花鳥(niǎo)畫(huà)在中西文化藝術(shù)的碰撞與對話(huà)中又萌發(fā)新質(zhì)，孕育出匹配于時(shí)代的語(yǔ)言形式。雖面對種種困境、矛盾，但空前的視域拓展和巨大的文化張力，為畫(huà)家提供了難得的歷史機遇，鋪設出一條通往未來(lái)的新途徑。吳昌碩，正是繼往開(kāi)來(lái)的一代宗師。其寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)一掃畫(huà)史數百年的循舊陳習，煥發(fā)出沉雄、堅韌、溫暖的時(shí)代新貌。用兩個(gè)字總結，即：蒼樸。

蒼者，蒼茫、蒼勁也，乃歷經(jīng)淬煉而致的深厚與堅韌。樸者，本質(zhì)、本真也，是絢爛至極之后的返璞與純粹。在缶翁筆下，二者相融相生，直承華夏文脈的源頭活水，將有限和無(wú)限、感性與理性、現象與本體、自由與必然統于一體，領(lǐng)審美之潮流，辟境界之新天，有力推動(dòng)了寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展。

溯蒼樸之所由，可見(jiàn)石鼓文的影響鞭辟入里。作為中國最早的石刻文字之一，石鼓文上襲西周金文，下啟秦代小篆，以未經(jīng)雕琢的古拙盡顯歷史沉淀的滄桑質(zhì)感。誠如唐代韓愈《石鼓歌》所云：“鸞翔鳳翥眾仙下，珊瑚碧樹(shù)交枝柯。金繩鐵索鎖鈕壯，古鼎躍水龍騰梭。”吳昌碩常年研習，承之、鑒之、化之、新之，使寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)也潛移默化地浸潤了石鼓文的歷史氣息、藝術(shù)特質(zhì)、審美精神與文化品格，并涵泳出獨特的意趣。其線(xiàn)條盤(pán)曲交錯，恣肆縱橫；墨韻醇厚酣暢，層疊鋪漫。每一處筆觸轉寰，每一道墨色滲化，恍若鐫刻流光之痕跡，承載歲月之厚重。

吳昌碩寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的濃郁生活氣息，亦是蒼樸之風(fēng)的別樣體現。國色天香的牡丹、嬌艷欲滴的海棠、清貴高潔的水仙，紛紛走出宮苑府邸，帶著(zhù)一種親切的熟悉感走進(jìn)尋常百姓家庭院。而田園風(fēng)物、蔬菜瓜果，同樣充滿(mǎn)人間煙火氣，彌散出親切動(dòng)人的市井情調。于此，畫(huà)家腕底起風(fēng)雷，信筆自有神，以金石的高古意蘊和寫(xiě)意的質(zhì)樸表達，玉成了一種體象卓然、殊今異古的審美風(fēng)致，雍容而和煦，天真而爛漫，折射出昂揚的時(shí)代氣象。

適逢吳昌碩誕辰180周年之際，中國美術(shù)館精選館藏，以吳昌碩為源點(diǎn)，縱橫推展，匯集其同輩、弟子以及隔代呼應諸位大師名家寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)佳作，在歷史梳理中展開(kāi)比較研究，展示其間的承變關(guān)系。他們或立足傳統，或以西潤中，或中西結合，或依中而變，不斷為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的文脈賡續注入汩汩生機。

今天，我們再次回望先行者開(kāi)啟的世紀新風(fēng)，撫觸百年寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的脈搏律動(dòng)，必將深刻體會(huì )到中華文化綿綿不絕的生命精神與穆穆無(wú)垠的生命境界！

中國美術(shù)館館長(cháng)吳為山

2024年11月